Nova des Arts - Le Blog

Nova des Arts Expose...

2010-03-15T13:15:00.022+01:00

Nova des Arts et la Cave LAVAU

vous invitent le vendredi 9 avril 2010 à partir de 17h30

au vernissage de

Lydie Rolet-Scheurer

Jacques Vignon

à l'Espace dégustation de la Cave LAVAU

route de Cairanne 84150 VIOLES (près d'Orange).

L'exposition sera visible
du 9 avril à fin mai 2010.

Un petit tour dans le Vaucluse pour allier

l'agréable à l'agréable...

Vous venez de Lyon par l'A7 :

Bollène - Violès - 25 kms

Sortie 19 Bollène puis suivre

Rochegude D8

Sainte-Cécile-les-Vignes

Cairanne

Après 3 ronds-points,

vous êtes sur la Route de Cairanne

La Cave Lavau est indiquée au 3° rond-point.

Vous venez de Marseille par l'A7 :

Orange - Violès - 13 kms

Sortie 22 Orange Sud puis suivre

Jonquières

Violès

Traverser le village de Violès

La cave Lavau est au rond-point à gauche.

C'est dans un cadre raffiné, moderne et conviviale que l'équipe de la cave Lavau vous recevra.

Dominique Mylène Gaultier expose ses toiles jusqu'au début du mois d'avril 2010, avant de laisser la place, à partir du 9 avril, à Lydie Rolet-Scheurer et Jacques Vignon.

Grâce à la grande verrière de l'entrée, la lumière se promène du sol au plafond, remplissant tout l'espace.

La clarté vient se déposer subtilement sur les toiles exposées, révélant alors le talent des artistes peintres.

Durant le vernissage du vendredi 9 avril 2010,

vous pourrez déguster les plus grands crus de la Vallée du Rhône:

Mais attention!
L'abus d'alcool est dangereux pour la santé;
A consommer avec modération.

Poussez la porte de la cave et laissez vous étourdir par l'alchimie entre les couleurs, la lumière et les arômes du terroir.

Châteauneuf-du Pape

Gigondas

Vacqueyras

Tavel

Côte du Rhône - rouge

Côte du Rhône - blanc

Côte du Rhône - rosé

Sauvignon

Syrah.

Lorsque vous sortirez de la cave, juste en face, n'oubliez pas de lever les yeux vers les "Dentelles de Montmirail".

Les Dentelles de Montmirail s'étirent sur 8 kms, entre Vaison la Romaine et le Mont Ventoux. Elles sont la première avancée des Alpes dans la vallée du Rhône.

Ici, elles surveillent les vignobles de Gigondas.

Montmirail : du latin "mons mirabilis" - "mont admirable ".

Les précieuses vignes au pied du village de Gigondas.

Gigondas - Violès - 6 kms.

Des oliviers près de Sainte-Cécile-les-Vignes.

Saintes-Cécile-les-Vignes - Violès - 13 kms.

Vaison-la-Romaine - Violès - 16 kms.

La nuit descend sur la route des vins.
Le voyage au pays des senteurs, des teintes chaudes, de l'élégance des goûts ne fait que commencer...

Et en attendant de vous rencontrer, le vendredi 9 avril 2010 à Violès, voici un poême qui mêle les arts de la couleur, et du vin.
Poême fragile, attendrissant, à déguster sans modération...

Du rose dans le ciel
Dans le ciel du matin
Du bleu dans l'océan
Bleu des reflets d'argent
...
Je m'en vais colorier
Et du bleu pour mon verre
Et du vert pour l'espoir
Du rouge dans mon verre
Et du vert dans l'espoir.
Michel LIAUTARD - Extrait de "Aquarelle"
http://www.mespoemes.net/

Jacques VIGNON - Une Saint Valentin "audacieuse" ...

2010-02-11T10:31:00.001+01:00

Norlane Deliz - Chroniques intimes...

2010-02-06T15:50:00.000+01:00

Norlane Deliz est née en novembre 1980 à Miribel dans l'Ain.

Amoureuse des mots depuis toujours, elle y développera son sens de l'écriture pendant 20 ans avant de s'installer à Lyon.

En 1996 elle obtient le premier prix au concours de poésie de la ville de Miribel avec le poème "Amitié".

A la suite de ce concours, elle va participer pendant trois ans à un atelier d'écriture lyonnais, pour adulte.

En novembre 2006, parait son premier livre, sous le nom de Nellie Zordan, aux éditions du Manuscrit : Ma bouche tordue.

Chronique intime de son expérience de vie, on y découvre une jeune adolescente tentant de s'expliquer ses souffrances. Opérée au cerveau à 12 ans, elle doit apprendre à vivre avec une paralysie faciale et des douleurs chroniques. Son passé et son présent se dissocient, s'entrechoquent, se rejoignent. Nellie Zordan nous livre ici une oeuvre délicate, parsemée de textes, de poèmes et de morceaux choisis de son journal intime.

Aujourd'hui, elle poursuit son chemin d'écrivain sous le nom de Norlane Deliz et continue d'explorer les thèmes du corps, de l'identité, du désir de vie, en publiant, à l'été 2009, toujours aux éditions du Manuscrit, Cajoleries aguicheuses. Ce recueil de poèmes sensuels nous entraine dans un érotisme léger.

En parallèle, elle crée des collages, en lien avec sa poésie.

En attendant que ses projets la mène, et nous mène, en d'autres endroits...

Cajolerie Aguicheuses - Norlane Deliz - 2009 - Extrait de "Sept Ciels"

Dans ce recueil de poèmes, l'auteur nous entraine dans un monde sensuels, où l'érotisme se dévoile, léger et vaporeux.

"Un,

Mes yeux, les tiens, égayés

De promesses libres étoilées

Deux,

Entre nos bras malicieusement lovés,

Mon corps sauvage par toi attiré

Trois,

..."

"Ma bouche tordue" - Norlane Deliz - 2006.

Opérée du cerveau à l'âge de 12 ans, l'auteur nous confie, par des poèmes, des textes et certaines pages de son journal intime, le combat qu'elle a dû mener pour déjouer les peurs et les douleurs. Il lui fallait défaire, petit à petit, les noeuds où s'entrecroisaient souvenirs, passé et présent, pour enfin arriver doucement vers le futur.

"Bingo!

J'ai décroché le gros lot: ma vie bascule

sans que je puisse la retenir,

sans que j'ai le temps de m'y habituer,

sans explications à tenter de comprendre.

...

Et je me faufile

Agile

Le ciel

A portée de main

Jusqu'à toucher le miel

Des étoiles de demain!

...

Maintenant, je sais marcher sur le fil... Il me reste à apprendre à danser."

Extrait "Ma bouche tordue" Norlane Deliz

Lydie ROLET-SCHEURER - Les amoureux de lyon

2010-02-05T15:02:00.000+01:00

Norlane DELIZ - Des "Cajoleries" pour la Saint Valentin

2010-02-02T16:19:00.000+01:00

Marine CHALAYER expose à Saint-Etienne du 30/01 au 20/02/2010

2010-01-14T11:43:00.005+01:00

L'art et la Lumière

2009-12-08T14:26:00.201+01:00

Outre l'aspect religieux que revêt le 8 décembre à Lyon, la Fête des Lumières engendre, chaque année des œuvres d'art à part entière.

La lumière n'est plus uniquement sécuritaire et se tourne de plus en plus vers l'esthétisme visuel.

Grâce à "l'Art-Technique", les "Artistes-Techniciens" manipulent cette lumière pour faire vibrer notre émotionnel, jusqu'au bien-être de notre corps et de notre esprit.

Plus question, dorénavant, de s'en servir uniquement pour éclairer nos pas.

Le noir devient couleur.

Regardez les ombres sous le lampadaire, les reflets intemporels courant sur le fleuve. Regardez bien.

La lumière se transforme en œuvres d'art à qui sait appréhender l'instant.

Et, comme à son habitude, non content d'avoir su, un jour, inventer le feu, l'homme a voulu domestiquer les rayons jaunes sortant d'une simple lampe. Il y a rajouté des bleus, des rouges, des verts...

Mais ne serait-ce pas plutôt la lumière qui nous aurait domestiquée? N’a t’elle pas le pouvoir de nous rendre serein ou terrifié? Appuyez sur l'interrupteur à côté de votre porte d'entrée. Plus de lumière; que se passe t-il?

Plus de trois millions de personnes, venus des quatre coins de notre monde se pressent durant cinq jours dans les rues féériques de Lyon. Il y a des œuvres d'art partout; ils ne savent plus où tourner leur regard.

Des œuvres engendrées non pas par de simples entreprises d'éclairage, mais par des artistes bien trop peu mis en avant.

Le jardin de la Grande Côte et ses 44 fleurs géantes constituées par des tubes de néons soufflés en verre par un artisan maître verrier.

Pour quelques minutes, vous entrez dans le Pays Merveilleux d'Alice.

Concepteur : Gilbert Moity

5 espèces végétales se partagent la place Louis Pradel, à côté de l'Opéra et de l'Hôtel de Ville.

Certaines plantes montent jusqu'à 11 m dans le ciel Lyonnais et atteignent 12 m d'envergure.

Conception et production : TILT

L'Opéra

Deux façades de la place des Terreaux reçoivent de plein fouet des effets graphiques et sonores fantastiques articulés autour des différents cycles météorologiques.

Le Musée des Beaux-arts brûle et fond sous la chaleur.

L'immense métronome bat la mesure, la neige tombe en bourrasques et le gel fait craquer les façades.

De violents orages s'abattent sur la ville.

Les aiguilles de la pendule géante indique inexorablement le temps qui passe. Notre ombre pourra t-elle le retenir?

Conception : Marie Jeanne Gauthé - Fabrice Chouillier

Production : Light Motif

Les jeux de lumières et les effets sonores morcellent et reconstruisent l'église Saint-Nizier.

Artiste : Marc Dumas

Création sonore : Isaac Bonnaz

Production : Fa Musique Luminance

Les arbres qui longent la rue de la République sont habillés par 400 ressorts lumineux composés de guirlandes de LEDS de couleur.

Sté Leblanc Chromex : Patrick Bosvert

Façade du théatre des Célestins.

L’opération Les Lumignons du Coeur du Secours Populaire Français s'est installée sur l'esplanade du théatre des Célestins.

C'est avec l'autorisation du Musée des Beaux-arts de Lyon, que la ville s'est lancée dans une visite imaginaire des oeuvres des grands maîtres. Peintures, sculptures, céramiques anciennes etc, sont projetées sur un écran géant circulaire: la grande roue de la place Bellecour.

Production exécutive : GL Events

Du haut de sa stèle, Louis XIV veille sur le manège, une des roues les plus hautes d'Europe avec ses 55 m de diamètre.

Sur les bords de la Saone, la Basilique de Fourvière trône sur la ville et la cathédrale Saint Jean s'ennorgueillit de sa parure.

"Il n'y a pas de lumière sans ombre." Louis Aragon

"C'est l'oeil qui fait la lumière." René Barjavel

Simone Durand - Le sens de la vie...

2009-11-28T08:55:00.003+01:00

Christine HEPPE - La vraisemblance n'est que trompe l'oeil ...

2009-11-25T10:38:00.001+01:00

Les nouvelles oeuvres de Christine HEPPE

2009-11-10T13:41:00.008+01:00

Christine HEPPE s'amuse à tromper notre perception de la perspective.

En peignant des sujets inanimés ou statiques, elle confond notre oeil, qui, cherchant toujours à reconnaître l'évidence, nous entraine dans l'illusion.

Sa technique picturale envahit la toile, et le trompe-l'œil devient d'une réalité surprenante.

L'échelle sociale - Huile sur toile - 130*97 - Christine Heppe

Flamenco - Huile sur toile - 116*73 - Christine Heppe.

Le faisan - Huile sur toile - 80*40 - Christine Heppe

La Muse de la musique - Huile sur toile - 100*81 - Christine Heppe

Tromper notre oeil,

Tromper notre ennui,

Tendre un peu vers le rêve,

Tendre simplement vers nous-même...

Retrouvez toutes les oeuvres de Christine HEPPE.

AIDEZ NOUS à retrouver l'Artiste qui à peint ce tableau...

2009-10-29T12:19:00.002+01:00

Cette oeuvre vient d'être retrouvée au fond d'un garage par son propriétaire.

Elle dormait là depuis de nombreuses années.

Son propriétaire, l'avait acquise sur une brocante et n'avait jamais pensé qu'elle pourrait être l'oeuvre d'un artiste de renom.

Si vous avez la moindre idée de qui pourrait-être le peintre, laissez nous un message.

Nous n'avons, pour seule marque de reconnaissance, que cette signature, à gauche en bas du tableau.

Ce tableau porte le tampon, sur le chassis, de la SPADEM (Société de la Propriété Artistique des Dessins et Modèles).

La SPADEM avait été créée en 1954 et avait pour but de défendre les intérêts des créateurs dans le domaine des arts graphiques, plastiques, photographiques et appliqués.

L'association a été mise en liquidation judiciaire en 1996.

Le chassis porte en son centre des traces de lettres majuscules qui sont pratiquement éffacées.

Si vous aussi, vous avez un tableau, une sculpture etc... dont vous ne connaissez pas l'auteur, contactez-nous. Nous tenterons de vous aider dans vos recherches.

MATISSE tout simplement ...

2009-10-24T13:42:00.018+02:00

C’est dans la petite ville de Cateau-Cambrésis, dans le nord de la France, que naît Henri MATISSE, le 31 décembre 1869.

1890 : Matisse est malade et sa mère, pour le distraire, va lui offrir une boite de couleurs. Il va alors tomber dans « un espèce de paradis ». Le dessin deviendra sa force vitale.

Malgré la réticence de son père quand à une future carrière artistique, il obtient, en 1891 de se rendre à Paris où il fréquentera l’Académie Julian.

En octobre 1892, il va s’inscrire aux cours du soir de l’Ecole des Arts décoratifs où il va rencontrer son ami de toujours, Marquet.

En 1895, son travail est remarqué par Gustave Moreau qui va le faire rentrer dans son atelier. Il va s’épanouir dans une ambiance chaleureuse et libérale, au milieu d’autres futurs artistes comme Rouault, Desvallières, Flandrin, Linaret…

Il va apprendre avec passion, patience et méthode en travaillant d’abord les valeurs avant de rechercher les couleurs.

En 1896 et 1897, alors qu’il expose aux Salons de la Nationale, il passe deux été à Belle-Ile chez un ami de Van Gogh. Il y rencontrera le monde des impressionnistes, et prendra contact avec Rodin et Pissarro.

En 1898, après son mariage, il se rend en Corse et à Toulouse où il sera ébloui par une étonnante lumière méridionale. Sa peinture sera alors un mariage de couleurs claires et colorés.

Matisse - Maisons à Fennouillet 1898/1899 – Toulouse - Huile sur carton 24,5cm x 36cm.

Au bout d’un an, il retourne à Paris et tente, malgré les difficultés matérielles, de se débrouiller pour réaliser sa propre exploration personnelle.

Il va rencontrer Derain et Jean Puy à l’Académie de la rue de Rennes où il étudie la figure pendant que Barye et Rodin l’initie à la sculpture.

Sa première exposition privée sera faite chez Vollard en juin 1904.

En 1905, il devient la vedette du Salon d’Automne avec Derain, Friesz, Manguin, Rouault, Vlaminck, Dufy, et le critique d'art Louis Vauxcelles, surnomme la salle où sont exposées ces œuvres "la cage aux fauves". Les artistes sont alors surnommés "les fauves ». Ils vont faire scandale mais aussi sensation.

C’est alors qu’il rencontre un certain Picasso.

Matisse - Fenêtre ouverte - Collioure 1905

De 1906 à 1913, il va voyager en Algérie, en Italie, en Allemagne, en Espagne, au Maroc et même à Moscou. Son influence va s’exercer dans le monde entier. De ses voyages, il va rapporter un nouveau style, peignant des paysages clairs et fluides aux couleurs chaudes et exotiques.

En 1909, il s’installe à Issy-les-Moulineaux où il va réaliser, dans le calme de son jardin, certaines de ses plus grandes œuvres.

Matisse - La serpentine 1909 - Donation Jean Matisse Bronze - 56.5x28.5x19cm.

En 1917, il accompagne Marquet à Marseille et à Nice.

Matisse Tempête à Nice - 1919 - Hôtel de la Méditerranée - Nice - Huile sur toile

La lumière est si paradisiaque qu’il décide, en 1921, de s’y installer définitivement.

« Quand j'ai compris que chaque matin je reverrais cette lumière, je ne pouvais croire à mon bonheur. Je décidai de ne pas quitter Nice, et j'y ai demeuré pratiquement toute mon existence ».

Matisse y peint Autoportrait, Ma chambre au Beau-Rivage, Intérieur au violon, Intérieur à Nice, La fenêtre ouverte .

L Odalisque au coffret rouge - 1926

Odalisque au tambourin - 1926

Odalisque aux magnolias - 1923-1924

Odalisque assise à l'échiquier - 1928

"Quand Matisse est mort, il m'a laissé en héritage ses odalisques, et c'est mon idée de l'orient, bien que je n'y sois jamais allé." Pablo Picasso

Matisse - Fenêtre à Tahiti - 1935-1936.

En 1941, atteint d’un cancer, il est hospitalisé à la clinique du Parc de Lyon.

1943 – 1944 Une des planches composants l’album « Jazz »

L'album "Jazz" réuni vingt compositions en papier, gouaché à l’avance et découpé.

"l’esprit des gouaches découpées correspond à l’essence de la musique de jazz" Matisse.

Matisse photographié par Henri Cartier-Bresson en 1944.

Séance de pose avec Lucienne Bernard, Villa Le Rêve, Vence, 1946. Copyright fonds Hélène Adant, Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou, Paris.

Matisse dessine depuis son lit des esquisses de Saint Dominique pour la chapelle du Rosaire à Vence. Nice, 1950.

Matisse - Le platane 1951 - Pinceau et encre de Chine sur papier 150x150cm.

En 1951, il achève le dernier grand chantier de sa vie, la chapelle du Rosaire à Vence qu’il avait commencé en 1948.

« Cette chapelle est pour moi l'aboutissement de toute une vie de travail et la floraison d'un effort énorme, sincère et difficile. » Matisse

Matisse - Baigneuse dans les roseaux 1952.Nice Gouache découpée 168.5x48cm

Il décèdera le 3 novembre 1954, à Nice.

"Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir." Henri Matisse.

Offrez ou offrez-vous une oeuvre qui vous ressemble

2009-10-15T15:07:00.001+02:00

Farid CHAACHOUA - Destin...

2009-10-07T15:59:00.028+02:00

Malgré les difficultés et les désillusions, Farid CHAACHOUA, artiste peintre Algérien, n'a jamais cessé de persévérer dans la voie qu'il s'est fixé : la création artistique.

Entre 1983 et 1984, il rencontre des artistes Batnéens à la maison de la culture de Batna (Algérie). Et grâce à leurs encouragements, Farid CHAACHOUA développe son art jusqu'à l'excellence.

de 1984 à 1986, il suit une formation à l'institut technologique de l'éducation à Batna où il obtient son diplôme de professeur d'art plastique.

A partir de 1984, il va faire de nombreuse expositions personnelles et collectives:

En 1985, il participe au Festival international des jeunes talents à Tébessa (Algérie).
En juin 1989, il expose à la Maison de la culture de Tizi Ouzou (Algérie).
En décembre 1990, exposition personnelle au Théatre Trianon de Rome (Italie).
En avril 1992, on retrouve ses toiles à la salle Abdou Tamine de Batna.
En avril 1993, il rend hommage à Merzouki, à la Maison de la Culture de Batna.

En novembre 1993, il participe à la Deuxième Biennale des Arts Plastiques d'Alger.
En octobre 1995, c'est la galerie M. Oran (Algérie) qui expose son travail.
L'artiste va alors quitter définitivement l'Algérie en août 1996.
Il va accomplir cette terrifiante "Traversée" jusqu'à la France; et c'est en 1998 qu'il s'installe à Lyon.
Il fera plusieurs expositions à Paris, Annecy, Saint-Priest, Lyon, Saint-Ouen ...

"LA TRAVERSEE"
"Je voudrais dire cette tragédie qui se passe aux portes de l'Europe dans une ignoble indifférence de la part des pouvoirs économiques et politiques.
Et par ailleurs, dénoncer avec véhémence cette attitude envers ces femmes et ces hommes, que tant la détresse pousse à partir au péril de leurs vies. Acceptant de courir des risques affreux.
Ces hommes chez qui l'instinct de vie cède la place à la volonté de la mort, et qui se retrouvent dépositaires d'une détermination plus forte que tout."

La Traversée - sans titre - 2008 - Farid Chaachoua

"REMINISCENCE"
"J'ai intitulé cette série de toiles "Réminiscence" car, pour moi, il s'agit d'abord de se souvenir et, par ce devoir de mémoire, de condamner sans équivoque la déferlante intégriste qui a endeuillé le peule algérien ces dernières années.
Ces toiles sont l'expression des événements qui se sont gravés en chacun pendant cette période macabre où les Algériens étaient prisonniers d'un seul et unique impératif: survivre.
Elles essaient de traduire les visions qui m'ont alors hanté profondément et, par ailleurs, expriment les préoccupations quotidiennes de tous ceux qui ont traversé ces années noires : solitude, détresse, déchirure."

Rescapé - "Réminiscence" - 2006 - Farid Chaachoua

Jackson Pollock ou l'Action Painting

2009-09-29T20:03:00.110+02:00

Jackson Pollock 1912 / 1956

Un des plus grands peintres Américains du XX° Siècle.

Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 à Cody, dans le Wyoming.
Ses parents, d’origine irlando-écossaise sont agriculteurs et exploitent tant bien que mal une ferme. Il a quatre frères, sa mère est une femme très autoritaire et son père est souvent absent.
La vie est rude à cette époque, et la famille Pollock sera obligée de déménager huit fois entre 1912 et 1928.

Balloté d’une ferme à l’autre et se déplaçant de la Californie vers l’Arizona, de sa naissance jusqu’à son adolescence, Jackson Pollock se sentira continuellement déraciné.

A l’âge de 11 ans, alors qu’il visite une réserve d’Indiens Navahos, il sera subjugué par leur « Art primitif », leur culture, les danses rituelles et les peintures de sable.

En 1925, il commence ses études mais les abandonnera en 1928 ; les premiers signes de son alcoolisme se feront sentir.

L’art se révèle à lui et deviendra son exutoire ; il veut libérer ses angoisses et exprime son univers intérieur ; il va transcrire sa rage en dessinant.

1928
La famille s’installe à Los Angeles. Jackson Pollock va alors suivre des cours de peinture à la Manual Arts High School, sans régularité. Il en sera expulsé pour avoir publié des attaques contre l’enseignement de celle-ci.

1930
Grâce à son frère Charles, avec lequel il s’installe à New-York, il va découvrir les peintres mexicains comme José Orozco, le cubiste Picasso, le surréaliste Miro et bien d’autres.
Il s’inscrit à l’Art Students League et va étudier avec Thomas Hart Benton.

De Miro, il en retiendra l’automatisme physique ;
De Benton, il en gardera la force des surfaces « dynamiques et rythmées ».
De Picasso, il en fera sa référence tout au long de sa vie.

1933
Il étudie la peinture et le dessin figuratif avec John Slaon, il observe l’artiste mexicain Diego Rivera, il se forme à la sculpture avec Ahron Ben Shmuel.

"The flame" Pollock 1934

1934
Ses premières lithographies sont éditées, mais, Jackson Pollock vit dans la plus grande précarité. La crise de New-York l’oblige à travailler comme concierge.

1935
Il trouve un emploi à la WPA (Works Progress Administration). Cette association soutien les artistes qui doivent s’adonner à l’enseignement ou à la décoration d’édifices publics.

1937
Toujours en proie à son alcoolisme destructeur, il entreprend une cure de désintoxication et se soumet à une psychanalyse.

Il va alors chercher à comprendre le rôle du subconscient dans l’art et développe sa passion pour l’art primitif.

Sous l’influence des artistes européens, ses toiles seront empreintes des thèmes de la Mythologie.

"Bird" 1938 Jackson Pollock

Ses toiles deviennent de plus en plus grandes et s’inspire de l’écriture automatique des surréalistes.

1941
Il rencontre Lee Krasner également peintre, qui deviendra sa femme.

1942
Chassés par la deuxième guerre mondiale, de nombreux artistes européens arrivent aux Etats-Unis. Jackson Pollock va alors rencontrer Robert Motherwell qui va l’initier à « l’automatisme psychique » des surréalistes. Ses œuvres deviennent de plus en plus abstraites.

"Animals and Figures" 1942 Jackson Pollock

Il va rencontrer Peggy Guggenheim qui possède une galerie à Manhattan. Celle-ci va lui organiser sa première exposition individuelle et lui propose de peindre des toiles en échange d’un salaire.
Les signes du succès se font de plus en plus sentir, et le public commence à reconnaître ses œuvres. Cependant, Jackson Pollock sera toujours tourmenté par ses doutes.

"Blue Moby Dick" 1943 Jackson Pollock 1945

Il quitte New-York avec sa femme et s’installe dans le East Hampton, à la campagne.
Sa grange se transforme en atelier.

1947
Il abandonne l’utilisation classique du pinceau et inaugure sa période du dripping.
Il couche de très grands toiles (certaines atteindrons plus de 5 mêtres), à plat sur le sol et verse la peinture directement du pot (le pouring) ou la fait gicler avec un pinceau, une brosse, un couteau, une pelle, un bâton ou du verre cassé (le dripping ou action painting), sans jamais toucher la toile.

Toute la surface du tableau à son importance.
Jackson Pollock développe une technique sans précédent, obtenant des formes torturées, colorées, selon sa gestuelle ravageuse et aléatoire. Les formes et les couleurs se mélangent les unes aux autres reflétant la spontanéité toujours en mouvement de l’artiste.

Sans titre 1948 Jackson Pollock

Son style unique, énergique et exubérant rend la toile lisible en tout sens.
Le peintre et la toile ne font plus qu’un.
Il se confronte à une surface vide, en tentant d’y projeter de l’ordre et du sens.

« … avec l’expérience… il me semble possible de contrôler la coulée de peinture, dans une large mesure, et je ne l’utilise pas… je n’utilise pas l’accident … parce que je nie l’accident. »

Jackson Pollock va chercher à transcrire sa quête spirituelle contre la crise existentielle de l’homme moderne.

1948
Il fera de nombreuses expositions en Europe, alors que le Metropolitan Museum de New York n’affiche que du mépris devant son œuvre.

Il doit attendre 1949 avant qu’un article publié dans le magazine Life le révèle aux yeux des américains : « Jackson Pollock is he the greatest living painter in the United States ? » « Jackson Pollock est-il le plus grand peintre vivant des Etats Unis ? ».

En 1950, son ami et photographe Hans Namuth lui demande de le filmer en train de peindre sur du verre.

"N°4" 1950 Jackson Pollock

En 1952, il réutilise le pinceau qui lui permet de réintroduire des éléments figuratifs dans ses toiles.

Pendant les dernières années de sa vie, il ne peint plus et va à nouveau sombrer dans l’alcool. La peur de perdre l’originalité dans sa peinture et le duel qu’il s’est infligé avec Picasso le précipite dans une période de non création qui le ravage.

1952 Jackson Pollock

Le 11 Août 1956, dans la ville de Springs, dans l’état de New York, un accident de voiture dû à l’alcool lui sera fatal.

Il décède à 44 ans alors que le Museum of Modern Art préparait une exposition intitulée « Artists in Mid-Career ».

Lee Krasner fait de sa propriété un musée à la mémoire et aux œuvres de son mari.

Aujourd’hui, ils reposent tous les deux au cimetière de Green River à Springs.

Jackson Pollock a créé un style très personnel, sous l’influence des peintres européens mais aussi des cultures de sa nation.

Il crée l’expressionnisme abstrait qui va permettre aux artistes, à partir de cette période, d’explorer de nouveaux horizons artistiques.

Ne rencontrant que le chao et la misère pendant la majeure partie de sa vie, il fait, aujourd’hui, parti du mythe Américain et laisse plus de 700 œuvres derrière lui.

Ironie du sort d’un artiste hors du commun, sa toile "n°5" peinte en 1948, s’est vendue 140 millions de dollars en novembre 2006.

"Un critique a écrit que mes tableaux n’avaient ni commencement ni fin. Il ne l’entendait pas comme un compliment, or c’en était un. C’était même un beau compliment. Seulement il ne le savait pas ". Jackson Pollock

" Regarder simplement un tableau donne du plaisir. C’est comme regarder des fleurs, on ne leur cherche pas un sens ". Jackson Pollock

" When I am in my painting, I’m not aware of what I’m doing. It’s only after a sort of “get acquainted” period that I see what I have been about. I have no fears about making changes, destroying the image… because the painting has a life of its own”. Jackson Pollock " When I am in my painting, I’m not aware of what I’m doing. It’s only after a sort of “get acquainted” period that I see what I have been about. I have no fears about making changes, destroying the image… because the painting has a life of its own”.

Jackson Pollock

Clotilde MAJCHERCZAK, un monde de couleurs

2009-09-22T15:53:00.012+02:00

Clotilde Majcherczak est née le 21 Août 1973 à Firminy, dans la Loire.

Elle fait des études d’arts plastiques à l'Université de Saint-Etienne, jusqu’à la Licence, puis rentre à l’IUFM pour suivre la formation des professeurs des écoles. Elle exercera ce métier pendant cinq ans avant de se spécialiser dans l’enseignement des arts plastiques.

"Le guerrier vert" Technique mixte - Acrylique sur toile - 30*30.

Aujourd'hui, elle enseigne le dessin et la peinture dans deux structures de l'ouest lyonnais: "L'entrée des Artistes" (Tassin la Demi-Lune) et les "Ateliers d'Expression" (St Cyr au Mont d'Or).

Passionnée par la couleur et la lumière, elle puise son inspiration principalement dans la nature, mais aussi dans les arts primitifs, l'art des nabis (Bonnard, Vuillard) , ou encore dans la peinture abstraite (Zao Wou Ki, Nicolas de Staël...).

"Mosaïque d'architecture" - Acrylique sur toile - 90*70.

Elle aime mêler différentes techniques, la peinture acrylique en fond, puis ajouter de nouveaux matériaux par dessus: collages de papiers, plumes, perles, fils de couleur, dentelle... Cela lui permet d'obtenir des effets nouveaux, des textures inattendues, qu'elle peux retravailler ensuite avec la peinture afin de les intégrer dans sa composition.

"Venise" - Technique mixte - Acrylique sur toile - 40*40.

"A travers des peintures stylisées ou abstraites,
je cherche à représenter un monde vivant et coloré,
oscillant entre imaginaire et réalité,
un monde parfois poétique, parfois étrange,
où le spectateur est libre de faire sa propre interprétation..."

"La poupée aux lunettes" - Technique mixte - Acrylique sur toile - 40*40.

Valérie KAISER, voyages...

2009-09-14T13:11:00.021+02:00

"Marché flottant" Huile au couteau sur toile de lin brute - 46*55.

Originaire de la région Lyonnaise, Valérie KAISER est une peintre autodidacte.

Elle puise son inspiration dans les voyages.

"Guernesey" - Huile au couteau - 20*60.

Les paysages qu'elle traverse lui procure une source inépuisable de couleurs, de formes et de perceptions qu'elle tente de retranscrire sur la toile à l'aide du couteau.

"Visage maquillé" - Huile au couteau - 38*46.

Lorsqu'elle ne voyage pas d'un pays à l'autre, elle plonge dans une image associée à un lieu pour en capturer les émotions et les teintes, pour mieux s'évader par la pensée.

"Peindre me procure un sentiment d'apaisement, d'être en dehors du temps qui passe."

Son côté créatif, elle le développe aussi bien dans sa peinture que dans son milieu professionnelle où elle vient de créer une société de création de jeux.

Sa devise : "Vivre à fond le temps présent et se réjouir de choses simples; donner du plaisir".

Elisabeth SKORKA, couleurs de Pologne

2009-09-14T13:08:00.017+02:00

Elisabeth SKORKA - peintre

Née en 1950 à Lodz en Pologne, Elisabeth SKORKA y fera ses études à l'Académie des Beaux Arts.

Elle travaillera avec enchantement dans l'atelier du professeur Z. Glowacki.

Diplômée en 1979, elle deviendra styliste et se consacrera simultanément à la peinture et à la création.

Installée à Lyon depuis 1983, elle présente régulièrement ses oeuvres en France mais aussi en Pologne.

" Elisabeth SKORKA trouve sa source d'inspiration dans la vie même et sa façon personnelle de la comprendre.
Les couleurs, rouge, bleu, violet, jaune, lissées ou épaisses, envahissent, croissent, se forment et se déforment pour enfin se figer sur le support.

Les différentes figures constuites suggèrent de nouvelles pespectives; un nouveau monde apparaît restructuré qui fonctionne grâce à l'équilibre des couleurs.

Chaque toile est une poésie libre.

Il n'est pas nécessaire de chercher un thème ou toute autre écriture.

L'artiste construit son code, intime, suggéré par l'association subtile du carré, des formes variées et des couleurs du prisme."

Marine CHALAYER, jeux de matières ...

2009-09-11T10:35:00.025+02:00

PEINTRE / DESIGNER TEXTILE / GRAPHISTE

Née le 24 février 1985, à Gleizé, dans le Rhône, Marine CHALAYER va faire ses études au lycée Claude Bernard à Villefranche sur Saône (69).

Passionnée par l'art en général, par les tissus, les jeux de matières, elle va suivre, pendant 4 ans, des études à l'école des Arts Appliqués de Lyon.

Son diplôme de designer textile en poche en juin 2006, elle va alors développer une technique, en partant de l'impression numérique sur du non-tissé et en y mêlant la gouache, l'encre, le stylo et ... la broderie.

Cette dernière étape, elle l'effectue à la main directement sur chaque peinture. Pour elle, c'est un moment de détente et de calme.

Dans la série "Liens", elle développe un univers organique, mélange d'émotions corporelles et de reconstruction.

Dans la série "Forêts enchantées", elle nous fait traverser un monde où la nature n'est plus que le beau, le mystère et la renaissance.

Depuis toutes ces années, elle se laisse bercer par l'abstraction américaine des années 50 avec l'oeuvre de Jackson Pollock; et porte un regard émerveillé sur le travail de Matisse.

Denis PLESSEY, un autre monde...

2009-09-03T20:45:00.024+02:00

Peintre autodidacte, Denis Plessey à développé pendant plus de vingt ans une technique qui lui est propre afin que ses toiles nous transportent dans un monde imaginaire, voire énigmatique.

Au tout début, c'étaient des aquarelles représentants des vêtements féminins perdus dans des squats.

Puis, en découvrant l'acrylique, il travaille sur des sites industriels en friches.

Depuis 1998, il nous fait voyager dans des pays imaginaires.

" - Sur ces trois travaux, il y a une constante: c'est l'abandon et une non présence d'être vivant." précise-t-il.

L'artiste fait son introspection.

Sa carrière d'artiste est marquée par d'innombrables expositions personnelles et collectives depuis 1983. Ses tableaux seront exposés aux quatre coins de la France (Paris, Lille, Lyon, Thonon les Bains ...) mais aussi en Suisse et en Espagne.

En 1996 et 97, le Musée de l'Imaginaire, situé dans le Château de Ferrières en Brie (Seine St Denis) lui laisse une salle à disposition. Ce château à pour vocation, depuis 1994, d'exposer des oeuvres de l'école du Réalisme Fantastique.

"On pourrait éprouver une sorte de malaise en face de ces déclinaisons obsessionnelles. Cependant, la lumière indigente et tamisée induit un climat onirique, la facture soignée crée un espace dynamique qui va bien au-delà de la simple réalité. Le temps s'arrête, certes, mais il a dépassé les limites de l'ordinaire et du quotidien. Nous sommes subitement fascinés par l'intensité immobile de l'image, par la subtile rigueur d'une organisation géométrique qui s'ouvre aux fantaisies et aux combinaisons de la nature".
André Depraz

Influencé par le romantisme de Caspar-David Friedrich et les paysages classiques de Claude le Lorrain, Denis Plessey devient "le voyageur contemplant une mer de nuage" tout en se promenant sur le "Port maritime à l'aube".

Et vous, que voyez-vous?
Réalité de la vie ou surréalisme?

Sous quelles références culturelles faut-il regarder ses oeuvres?
Mais faut-il une référence culturelle?

Pas vraiment! Regardez bien!

"Approchez-vous et regardez en votre intérieur"...

Portrait d'une blogueuse...

2009-08-27T15:28:00.032+02:00

Mais qui est donc cette Chrys, et qu'est-ce qu'elle peut bien raconter dans son journal ??

http://lejournaldechrys.blogspot.com

"Pendant deux longs mois, la chaleur s'abat sur la ville et
l'on voit déambuler au travers des ruelles ombragées
un nombre incalculable de passionnés de la photo.
L'appareil pendu autour du cou, ils sont à l'affut de l'image
qui immortalisera leur présence.

J'écris ça de façon ironique...
Mais j'étais de ceux-là.

Petite amatrice certes, mais amoureuse de tous ces grands noms de la photo."
Joseph KOUDELKA - Willy RONIS - Duane MICHALS ...

"Je vous ai déjà parlé de mon addiction à cette boisson?

Le thé.

Tous les jours.

Du petit matin au soleil couchant."

"Monsieur Vincent Van Gogh a vécu deux années à Arles.
Certains diront que sa peinture est dépassée..."

"Dans mes plus vieux souvenirs de parfum, j'ai toujours porté du Chanel N°5..."

Bien plus qu'une simple blogueuse, Chrys est une véritable artiste.

Sans cesse à la recherche d'une lumière, d'un trait, d'une émotion, elle nous fait partager son amour de la photographie, de la mode, de l'art...

http://lejournaldechrys.blogspot.com

Entrer dans son monde et faites lui partager le votre...

Dany VIGNON ne peint qu'avec ses doigts ...

2009-08-26T16:58:00.018+02:00

Peintre autodidacte, Dany VIGNON travaille depuis 7 ans le pastel gras marié à l ’acrylique.

Sa particularité: peindre uniquement avec ses doigts !...

Elle nous offre une peinture spontanée et instinctive.

Prolifique dans sa création, ce besoin de s ’exprimer fortement est un gage de sincérité et de personnalité créatrice.

Ces oeuvres ne peuvent être classées; elles sont à découvrir et à apprécier sans modération !

"L'éclat que renvoie sa peinture nous transporte dans un univers où l ’imagination haute en couleurs se décline en formes et personnages atypiques et propres à chacun ."

Dany VIGNON à l'honneur dans Le Progrès

2009-08-26T16:36:00.012+02:00

Retrouvez toutes ses oeuvres en cliquant : ici

Victor BRAUNER Peintre (1903 - 1966)

2009-08-13T11:50:00.027+02:00

Victor Brauner, peintre surréaliste français, est né le 15 juin 1903 à Piatra Neamtz, petite ville de Roumanie. Il est décédé le 12 mars 1966 à Paris et son corps repose au cimetière de Montmartre.

Sa jeunesse...

Il passe son enfance à Bucarest, et commence à peindre à 13-14 ans.
D’origine juive, il traverse tous les drames du début du XX° Siècle, les guerres, les invasions, les dictatures, la déportation, la fuite.
Ses parents, fervents adeptes du spiritisme, le laisse assister à des séances, dés son plus jeune âge.

Il se rend même en cachette dans le cimetière Belu de Bucarest où il peint au milieu d’une atmosphère étrange.
En 1911, il est marqué par l’ambiance inquiétante du passage de la comète de Halley qui annonçait pour beaucoup, la fin du monde.

Tous ces faits marqueront sa peinture.
De 1919 à 1921, il étudie à l’école des Beaux-Arts de Bucarest. Mais sa peinture, jugée scandaleuse n’est pas comprise; il sera renvoyé.

Les années 1920...

En 1923, Ilari Voronca, publie son premier recueil de poèmes : « Restristi » (Temps implacables). Victor Brauner illustre le recueil par des dessins expressionnistes, représentants un monde misérable où les paysages reflètent la désolation. L’atmosphère est « morne et triste ».

A partir de 1924 jusqu’à la fin des années 20, il participe au mouvement d’avant-garde de la capitale roumaine, le dadaïsme.

En octobre 1924, il édite, avec Ilarie Voronca, une revue Dada « 75 H.P. » dans laquelle il écrit le manifeste de la « picto-poésie ».

La même année, il présente sa première exposition dans la capitale Roumaine. Ses œuvres comme « le Christ au Cabaret » et « Fille à la Fabrique » feront scandale auprès d’un public non averti. Sa peinture figurative met en scène des figures d’animaux fantastiques, où une femme faisant sa toilette étale une chevelure qui se termine par des pattes d'ours, griffues.

En 1927 il se rend à Paris pour la première fois et rencontre les surréalistes. Il peindra alors les images du subconscient.

Les années 1930...

1930 : il s’installe à Paris où il rejoint Constantin Brancusi grâce auquel il rencontre les surréalistes, Tanguy et Giacometti , André Breton.

1932 : il commence une série de tableaux autour du symbole de l’œil énucléé. Ce qui sera interprété comme une prémonition. La lette D, signe de l’œil.

1933 : il expérimente des techniques différentes mélangeant le crayon, l’encre de chine, l’aquarelle et la gouache.

1933 – 1935 : il fait une série de dessins sur le thème du crime.

Dans ce tableau intitulé ironiquement «Sans titre», il ridiculise Hitler et tourne le dictateur en dérision, lui infligeant des supplices à la façon des sorciers qui plantent des aiguilles dans des figurines.

En cette année d’arrivée au pouvoir du nazisme, Il accentue les détails et souligne la nature complexe et profonde du Mal.

1934 : il expose pour la première fois à la galerie Pierre, avec notamment une pièce monumentale « la porte ». André Breton préface son catalogue et présente des toiles suggérant un univers grotesque et caricaturale. Il continue à peindre un univers concentrationnaire, et dénonce les tortures de l’Allemagne Nazie.

1935: il retourne en Roumanie. Mais la situation politique s’aggrave ; il revient en France et habite chez Tanguy en 1937.

1938 : il commence sa période des « crépuscules » : sur un fond sombre, des silhouettes de femmes luminescentes se mêlent aux branches d’arbres.

Jusqu’à la déclaration de la guerre en septembre 1939, il traverse un période dite des « chimères ». Il peint des spectres féminins enveloppés de pénombre. Elles se meuvent dans un espace de rêve, dominé par la douceur des spirales. A part la signature, aucun texte ne brouille l’image, comme si rien ne devait les perturber.

1938 : Il rencontre Jacqueline Abraham qu’il épousera en 1946.

Dans la nuit du 27 au 28 août 1938, Oscar Dominguez lui crève accidentellement un œil au cours d’une bagarre. L’anodin signe alphabétique « D » se transforme en un curieux signe prémonitoire et magique.

Toujours à la recherche de nouvelles techniques, il invente de nouveaux concepts, peinture à la cire, peinture à la paraffine, collages de papier, de carton mais aussi des substances étonnantes au regard des dates d’exécution (Portrait comestible avec des lentilles dès 1938).

Toujours figuratif, son style évolue, se transforme au gré de ses recherches et des rencontres.

Jacques VIGNON

2009-08-11T13:23:00.004+02:00

GRAPHISTE / DESIGNER / PEINTRE / SCULPTEUR

Jacques Vignon vit et travaille à Tarare, ville où il est né le 25 février 1947, à 40 kilomètres de Lyon.

" l'artiste doit aimer la vie et nous montrer qu'elle est belle" telle est sa devise.

Inlassable amoureux des couleurs, des matières et des jeux de reliefs - source d'inspiration inépuisable -il ne pouvait échapper à son destin d'artiste.

Diplômé de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon en 1971 en tant que graphiste-concepteur, il ne cessera alors de développer sa créativité dans le domaine de la publicité, de l'imprimerie ou du design...

En parallèle il travaille une technique où les objets sont sublimés et reprennent vie dans un autre langage; le conformisme devient mystère; la monotonie s'efface, le tableau renvoi à la sensibilité de la vie, comme une " Empreinte".

Il met le relief en formes et fait naître une composition hors du temps.

En 1977 à Cadaquès sa rencontre avec Salvadore Dali renforcera la passion qu'il a pour son art.

Un grand nombre d'expositions mettra son talent en valeur, récompensé par de nombreux prix...Lyon / Vichy / Nice / Belfort / Saint-Etienne / Violay, au milieu d'œuvres de Dali, Cocteau ou Jean Marais...

Infatigable créateur, Jacques Vignon ne laisse personne indifférent et nous réserve encore bien des surprises...

Christine HEPPE ou l'Art du trompe l'oeil...

2009-08-09T13:48:00.012+02:00

Née à Lyon en 1950, Christine Heppe s'est initiée très tôt à l'histoire de l'Art, d'abord aux Beaux-Arts de Mâcon puis à l'Université Paris I en Arts Plastiques.

Cette formation sera complétée dans les ateliers de différents peintres Lyonnais, mais c'est sa rencontre avec Hubert Gaillard qui lui confirmera son talent.

Les Natures Mortes qu'elle nous propose sont toujours très construites: après avoir disposée les différents éléments, elle fait des esquisses préparatoires, des dessins à la plume, puis elle réalise une gouache sur laquelle elle s'appuie pour terminer ses tableaux.

Dans toutes ses oeuvres, se rapprochant du trompe-l'oeil, chaque objet prend vie. Elle à le pouvoir de leur donner une âme.

Grâce au jeu des lumières artificielles, il se dégage une atmosphère de romantisme absolue.

L'artiste nous emmène sur des chemins d'une extrême sensibilité.